La giuria 2027

Fabio Crestale

Coreografo internazionale, direttore artistico della Compagnia IFunamboli, Parigi

Fabio Crestale è direttore e coreografo della Compagnia IFunamboli di Parigi, direttore artistico di Atelier Paris&Italie, docente e coreografo internazionale. È inoltre Professeur Diplômé d’État, titolo riconosciuto dal Diploma di Stato francese.

Si è formato in prestigiosi centri internazionali di danza, tra cui il Balletto di Toscana di Firenze, Steps e Alvin Ailey Dance Center di New York, il Columbus di Zurigo e il Laban Centre di Londra.

Ha danzato con compagnie quali Doppio Movimento, Steptext Dance Company, La Petite Entreprise, la compagnia di Richard Siegal e la Compagnie Baroque en France, diretta da Laurence Fanon. Con l’Eko Dance Project ha interpretato il ruolo del padre ne La bella addormentata di Mats Ek e ha preso parte a importanti produzioni dell’Opéra National de Paris, tra cui Boléro di Maurice Béjart, La Source di Jean-Guillaume Bart e il Gala per i 150 anni dell’Opéra National de Paris.

È stato inoltre solista ospite della Mandala Dance Company di Roma in The Firebird ed è apparso in creazioni come Création Versace di Karolin Armitage, Le Rouge et le Noir di Pierre Lacotte e La Forza del Destino di Terry John Bates.

Per il cinema ha firmato le coreografie di Let’s Dance di Ladislas Cholla, Tout simplement noir di Jean-Pascal Zadi e John Wax, e Jalouse di David e Stéphane Foenkinos, film nel quale ha curato sia le coreografie sia le danze. Ha inoltre danzato nel nuovo film di Olivier Assayas, con coreografia di Angelin Preljocaj.

Come coreografo, nel 2009 crea il suo primo duo, Due entità. La sua poetica si fonda su una sottile fusione tra contemporaneo concettuale e narrazione, in cui la teatralità del movimento assume un ruolo centrale. Considera il palcoscenico uno spazio di espressione condivisa, dove la voce e la presenza del danzatore diventano parte integrante della ricerca coreografica.

Per Fabio Crestale la creazione è uno scambio reciproco, in cui ciascuno dà e riceve, e la danza va vissuta intensamente nel momento presente.

Gisella Zilembo

Direttrice Premio MAB

Laureata in Arti Performative all’Università La Sapienza di Roma (110/110 con lode), ottiene una qualifica professionale UE in Arti Performative (teatro e danza). Matura esperienza professionale in RAI e nella comunicazione multimediale (Master in Multimedia Ma.Gi.Ca., programma MEDIA3 UE; Social Media Marketing, SDA Bocconi; Team Management e Comunicazione Social Media, 24Ore Business School). Ha un Master in Coaching (C.U.I., Centro Universitario Internazionale), è iscritta al ReNaCoP (Registro Nazionale dei Coach Professionisti) e si specializza poi in Business Coaching.

Manager con molti anni di esperienza nel settore dell’intrattenimento, è fondatrice e titolare di EventiDanza e General Manager dell’associazione MAB, Maria Antonietta Berlusconi. Progetta e gestisce eventi con star quali, tra gli altri, Roberto Fascilla, Misty Copeland, Melanie Person, Anna Maria Prina, Oriella Dorella, Igal Perry, Jae Man Joo, Desmond Richardson, Natalia Osipova, Rodney Hamilton, Susan Jaffe, Julio Bocca, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Claudia Zaccari, Marcia Haydée, Wendy Whelan, Bradley Shelver e Carlton Wilborn.

Collabora con produzioni televisive ed è spesso ospite in programmi TV e telegiornali nazionali per reportage su temi culturali. È giudice ospite ad «Amici di Maria De Filippi» nel 2024 e riceve l’incarico annuale come esperta di danza nella giuria di «Amici Enel Showcase 2025». È co-autrice con Silvia Cadrega del libro La Vita Che Danza, edito da Mondadori Rizzoli.

È docente e manager presso il West Finland College, Performing Arts Academy (Huittinen, Finlandia); docente presso l’Università di Oulu (Finlandia) e co-direttrice di IPADD (International Performing Arts and Dance Diploma); docente ospite per il Master in Psicologia dello Sport all’Università Pontificia di Torino; docente e manager per progetti educativi internazionali al Peridance Center di New York; responsabile dei progetti educativi di AGR, World Entertainment Company, Artworks Production, per cui gestisce in esclusiva il «Parsons Intensive ITALY» al Teatro Arcimboldi di Milano, con David Parsons e Parsons Dance.

Relatrice in seminari su cultura e management artistico, è direttrice creativa di produzioni teatrali in tutto il mondo, da New York a Seoul, da Maputo a San Pietroburgo, da Yerevan alla Città del Vaticano. Esperta in brand management, è fondatrice e titolare di «School of Excellence» e «Leadership Training», programmi di formazione manageriale per imprenditori. Nel 2025 riceve il Premio «Donne di Lavori, Donne di Valori» dell’UGL come professionista straordinaria nel settore della cultura e della danza. Dal 2021 è membro del Consiglio Direttivo di FederProfessional Italia. Si dedica con orgoglio alla scoperta e al sostegno dei talenti emergenti.

Nico Monaco

Direttore di prova e assistente presso ICK Amsterdam
Foto: Akram Khan Company

Nicola inizia lo studio della danza a Brindisi. Dopo aver frequentato il Corso di Perfezionamento per Giovani Danzatori presso il CRD Aterballetto, diretto da Mauro Bigonzetti, collabora e danza per alcune delle più prestigiose compagnie del panorama internazionale, tra cui Akram Khan Company, Emio Greco | PC, Gregory Maqoma, Tom Dale, The Featherstonehaughs, Shobana Jeyasingh Dance Company e Zfin Malta Dance Ensemble.

Nel 2013 entra a far parte di Zfin Malta Dance Ensemble come direttore di prova e consegue il diploma di insegnante della metodologia Double Skin Double Mind presso ICK Amsterdam.

Nel 2018 assume il ruolo di direttore di prova e assistente coreografo presso Akram Khan Company, occupandosi dell’allestimento del repertorio della compagnia presso istituzioni e compagnie internazionali, tra cui Balletto di Stoccarda, Stanislavski Theatre, Introdans e IT Dansa.

Nel 2025 assume il ruolo di direttore di prova e assistente presso ICK Amsterdam, compagnia diretta da Emio Greco e Pieter C. Scholten.

Nel corso della sua carriera ha presentato il proprio lavoro coreografico in teatri e contesti internazionali in Inghilterra, Paesi Bassi, Italia, Ungheria e Spagna, e continua a insegnare in prestigiosi centri di danza internazionali.

Anne Jung

Coreografa e danzatrice, già Nederlands Dans Theater

Anne Jung, originaria di Groß-Umstadt, in Germania, inizia la propria formazione artistica come ginnasta ritmica, entrando a far parte della nazionale tedesca e partecipando a Campionati Europei, Campionati del Mondo e Giochi Olimpici. Successivamente si dedica alla danza e si forma professionalmente presso la Hochschule für Musik und Tanz Köln, diplomandosi nel 2008.

Nel 2009 riceve una borsa di studio dalla Kunststiftung NRW ed entra a far parte del Ballettmainz, allora diretto da Pascal Touzeau, dove interpreta coreografie di Pascal Touzeau, Jacopo Godani, Georg Reischl e Didy Veldman.

Nel 2014 entra nel Nederlands Dans Theater I all’Aia, dove danza nel repertorio di alcuni tra i più importanti autori della danza contemporanea internazionale, tra cui Marco Goecke, Paul Lightfoot, Sol León, Jiří Kylián, Medhi Walerski, Crystal Pite, Mats Ek e Franck Chartier.

Dal 2017 al 2022 è membro della Dresden Frankfurt Dance Company, sotto la direzione artistica di Jacopo Godani. In questo periodo interpreta le creazioni di Godani e il repertorio di William Forsythe e Marco Goecke, tra cui Workwithinwork, NNNN e Quintett di Forsythe e Woke Up Blind, Thin Skin e 7 Ages di Goecke.

Parallelamente alla carriera di interprete, nel 2016 avvia il proprio percorso come coreografa con #onewithtwo, realizzato per il programma NDT Switch del Nederlands Dans Theater. Seguono #twowiththree e #threewithfour per la Dresden Frankfurt Dance Company.

Nel 2021 riceve il Dysart Award, riconoscimento dedicato a coreografi emergenti, che porta alla commissione di #fourwithsix per il Louisville Ballet. Nel 2023 crea #fivewithfive per Noverre 2023 dello Stuttgart Ballet.

Le creazioni successive comprendono Strings Attached per il Ballet Graz nel 2024, oltre a Serenade Resilience, Furthermore e After the Rain per DAF – Dance Arts Faculty di Roma. Tra le commissioni più recenti figurano lavori per il Ballet Basel, il Poznań Opera Ballet, il Ballett Augsburg, il Ballett am Gärtnerplatztheater di Monaco e il Ballet Graz.

Come danzatrice è stata protagonista di importanti gala internazionali, tra cui Les Hivernales de la Danse, Dance Open a San Pietroburgo e il Benois de la Danse Gala al Teatro Bol’šoj di Mosca. Nel 2020/2021 è nominata al Benois de la Danse nella categoria Best Dancer per Carnegie Solo.

Dal 2022 lavora come danzatrice e coreografa freelance. Nella stagione 2025/26 presenta al Theater Basel la nuova creazione Ephémère, nell’ambito della serie New Works, proseguendo un percorso autoriale che combina la precisione fisica e musicale maturata come interprete con una personale ricerca sul movimento.